一、适合人群：
绘画爱好者：对游戏美术创作有浓厚兴趣，希望系统学习专业技能的零基础学员。
艺术类学生：美术院校在校生或相关专业毕业生，需要提升游戏设计专项能力。
职业转型者：计划从其他领域转入游戏行业，具备一定美术基础但缺乏专业训练。
行业从业者：游戏公司其他岗位人员，希望向原画设计方向发展或提升专业水平。
自由创作者：插画师、动漫设计师等，希望拓展游戏美术领域的业务范围。
二、培养目标：
通过系统化教学，使学员掌握游戏原画设计的完整知识体系，包括角色造型、场景构建、色彩运用等核心技能，培养创新思维与商业设计能力，为进入游戏美术领域做好充分准备。
三、课程体系：
1.美术基础训练：
素描技法：从线条控制到明暗表现，通过几何体、静物等训练提升造型能力。
色彩应用：学习色彩心理学、配色原理，掌握不同风格下的色彩表现技巧。
构图法则：研究经典构图形式，培养画面组织与视觉引导能力。
2.人体结构研究：
解剖学基础：深入理解骨骼肌肉结构，把握人体比例与动态规律。
动态表现：学习角色动作设计，通过速写训练提升动态捕捉能力。
3.角色创作：
概念设计：从世界观出发，进行角色性格特征与背景故事设定。
造型塑造：掌握服饰、装备等设计元素，打造独特角色形象。
标准视图：学习角色三视图绘制规范，确保设计可实施性。
4.场景设计：
概念构思：根据游戏需求进行场景功能与氛围设计。
元素创作：研究建筑、自然景观等设计方法，构建丰富场景细节。
氛围营造：运用光影、色彩等手法增强场景表现力。
5.数字工具应用：
Photoshop技法：掌握图层管理、笔刷设置等核心功能。
SAI绘画：学习数字绘画技巧与工作流程。
Blender基础：了解3D辅助设计的基本方法。
6.智能技术应用：
AI工具使用：探索智能绘画软件的操作技巧。
人机协作：学习AI辅助创作的优化与调整方法。
7.职业发展指导：
作品集制作：规划专业作品展示方案，突出个人特色。
求职准备：提供简历优化、面试技巧等职业指导服务。
四、教学优势：
体系完整：课程设置循序渐进，构建完整的专业知识框架。
实战演练：通过项目实践积累经验，提升实际工作能力。
师资保障：由行业优秀设计师授课，分享最新行业经验。
就职支持：提供职业规划、企业推荐等就职服务。
学习环境：小班制教学确保个性化指导，促进交流互动。
灵活安排：线上线下结合，适应不同学员的学习需求。
